很多刚接触黑白漫画的朋友都会问：为什么大师的漫画里，阴影、头发、衣服质感那么细腻，自己纯靠排线却总显得单调、毛躁？
答案很大一部分，藏在“网点”里。今天我们就来把这个黑白漫画的灵魂工具讲明白。现在大家多用数字绘画，所以我会同时讲传统贴网和软件里（以 Clip Studio Paint 为例）的用法，原理是通的。
一、网点到底是什么
网点（Screentone，也叫网纸、 tone）本质上是一张布满规律小圆点的透明薄膜。通过控制圆点的大小和疏密，人眼在远处看，就会产生“不同深浅的灰色”的错觉。
- 点越大、越密 → 看起来越暗（深灰）
- 点越小、越疏 → 看起来越亮（浅灰）
网点的密度通常用“线数（L）”表示，比如 60L 的点疏、适合大面积背景；深色常用的 65L、75L 点更密。深浅则用百分比表示，10% 很浅、50% 就是中等灰、80% 已经接近黑了。
数字绘画里，你不需要实体网纸，CSP、Procreate 等软件都自带网点素材，原理一样，而且修改起来方便太多。
二、网点最常用在哪些地方
新手记住这几个场景，基本能覆盖80%的需求：
- 头发的暗部和质感：这是最常见的用法。给头发铺一层网点，再刮出高光，立体感立刻出来。
- 衣服的阴影和固有色：深色衣服可以直接用高密度网点代替涂黑，既有质感又透气。
- 皮肤的阴影：用很淡的网点（10%-20%）表现脖子下方、鼻子侧面的柔和阴影，比排线更干净。
- 天空、墙壁、地面等大面积背景：大色块排线很累，贴一张网点又快又出效果。
- 情绪和氛围：用渐变网点或放射线网点，表现回忆、震惊、梦幻等情绪。
三、贴网的基本步骤（数字绘画）
以 CSP 为例，流程其实很简单：
- 先勾好线稿、上好底色阴影区。网点是叠在线稿之上的，通常放在单独的图层，方便调整。
- 用选区或魔棒，把要贴网点的区域选出来。比如头发暗部，选中那块封闭区域。
- 从素材面板拖一张网点进去，软件会自动把网点限制在选区内，超出的部分被遮住。
- 调整网点的线数和浓度。新手建议：皮肤用 60L/10%-15%，头发用 60L-65L/30%-50%，深色衣物用 75L/60% 以上。
- 把网点图层设为“乘算”等合适的混合模式，让它和线稿融合。
传统贴网则是把实体网纸盖在画上、对准位置，用压网笔压实，再用美工刀沿边缘裁掉多余部分。
四、高手的灵魂操作：刮网
只会“整张贴平网”，画面容易发闷。真正让网点活起来的技巧是刮网——把网点上的点刮掉一部分，制造高光和渐变。
- 刮高光：在头发、金属、眼睛上，用刮刀（软件里用“透明橡皮擦”或专用刮网笔）顺着一个方向刮掉网点，露出纸白，就形成了光泽。
- 做渐变：通过刮网时用力的轻重（软件里用不同透明度的橡皮），把深色网点一点点刮浅，能做出非常自然的明暗过渡，比如天空从深到浅。
- 做质感：交叉刮、点状刮，可以表现布料纹路、水渍、光斑等。
记住一个口诀：贴网是铺“面”，刮网是点“睛”。平网负责给画面打底，刮出来的高光和渐变才是让角色“透”起来的关键。
五、新手最容易踩的坑
- 网点用太浓、太满：一张脸铺一层50%的网，看着又脏又闷。皮肤阴影宁浅勿深。
- 线数乱用：同一张画面里出现好几种不同线数的网点，点的大小不统一，会显得很乱。一页内尽量统一主网的线数。
- 忘了摩尔纹：两个不同角度、不同密度的网点叠在一起，印刷或缩放时可能出现难看的波纹。新手尽量避免网点大面积互相叠压。
- 贴完不刮：整张平网糊上去、没有高光过渡，是“贴了但不好看”的最大原因。
练习建议
找一张你喜欢的黑白漫画截图，先观察：它的头发用了多深的网？高光刮在哪里？背景有没有渐变？然后在自己的线稿上，从“头发+脖子阴影”两个最简单的地方开始练贴网和刮高光。
网点是个“看十遍不如动手贴一遍”的技能，门槛不高，但熟练之后，你的黑白画面质感会立刻提升一个档次。大胆试，贴坏了数字绘画里随时能撤销，别怕。
